谁又杀了帕米拉·萝丝5.0

“进山 - 流点。 1,7 - 古`8`点兮。 〇.. M（滚动 - 是 - ）（ - 亻总`）`（牛*寺）。（不良朱） - 需求 - 寻找`！ `（*女）。 （既定的会计 - ）`！ `爵士音乐（爵士） 一个在新奥尔良早在19世纪，20世纪的流行音乐。它的形成和发展经历了一个比较复杂的过程。从非洲音乐的爵士乐。 17-18世纪，非洲黑人被贩卖到北美，生活在非人的奴隶生活，音乐已经成为主要的工具来表达我们内心的痛苦，寻求安慰。保持传统的非洲音乐的黑人奴隶，而逐渐受到欧洲音乐的影响，出现了许多非裔美国人的音乐形式，如布鲁斯，拉格泰姆，灵歌，福音歌曲。爵士，布鲁斯和拉格泰姆的形成的影响是最明显的，他们的艺术特色至今留在爵士。 布鲁斯是一个黑色的民歌，伴随着吉他或其他乐器。从黑人奴隶劳动歌，多表现黑人的不幸生活和快乐，悲伤和渴望的心情。最有名的布鲁斯乐杰出歌手，她独特的演唱（包括使用滑音和颤音），B.史密斯的的早期Juetu音乐风格的形成有很大的影响。她演唱的“圣路易斯蓝调”是一个广为流传的经典蓝调。拉格泰姆（谁翻译拉格泰姆）是，从蛋糕步舞（舞蹈在美国南部种植园的农奴），班卓琴音乐和欧洲的舞曲，进行曲，演变过程，从一个钢琴音乐可以集成。的作曲家S.乔普林的重要代表，其最著名的作品是“枫叶拉格泰姆。 20世纪，当布鲁斯和拉格泰姆音乐在新奥尔良的黑色小铜管乐队演奏的舞蹈伴奏下，他们生产的原创爵士，他们把它叫做“新奥尔良爵士队。最初的爵士乐师不读音乐，他们凭着优良的品质的音乐，听觉和记忆，成为熟悉基本的旋律和和声结构，这个主题的即兴变化。这种节奏，一个接一个，变化无穷，能充分发挥自己的聪明才智和创造性的爵士音乐家。事实上，爵士乐是一种表演艺术。保留，即使发展到后来的爵士乐演奏的球员（尤其是独奏）即兴发挥充分的威力。乐谱只是记录了歌曲的基本轮廓。经过前1917年，一些白色的乐队在舞厅，酒吧模仿黑人乐队，爵士乐，引起了轰动。从那时起。的孤立爵士的黑人居住区到城市的娱乐场所，并逐渐走上商业化的道路。 20世纪20年代，为了摆脱困难的生活条件和种族歧视在南方，新奥尔良Juetu的音乐家向北来到芝加哥和密西西比河沿岸的城市。发生了一些变化时，爵士风格。自那以后，爵士风格的不断发展，几乎每隔10年，出现了一种新形式的爵士乐，并产生适当的代表音乐家。芝加哥爵士乐基本上保持在新奥尔良的爵士乐独奏的特点，变得越来越重要。萨克斯爵士乐，并一直沿用至今。爵士在20世纪20年代是通常被称为“热爵士”，和他们的代表L. Armstrong等人。从芝加哥到纽约的爵士乐中心的活动，和什么样的发展，在20世纪30年代，被称为“摇摆乐”。在20世纪40年代，新奥尔良爵士队重新崛起。同时，有一个新的形式：比波普爵士乐。星际命名为人们模仿的声音开始的歌曲动机，它的特点是变化节奏的旋律多群。被遗弃在20世纪50年代的波普一种过于强烈的声音，和追求的限制，柔和的音乐风格。这种所谓的“冷爵士”风格的爵士乐。在这个时候，越来越多的爵士音乐家接受过专业的音乐教育，他们往往从事的爵士音乐作曲家的创作严肃音乐技能。 20世纪60年代，同时继续发展的酷派爵士乐和传统的爵士乐出现了所谓的“自由Juetu。它实际上是一个爵士音乐家的现代专业音乐的创作，无调性，节奏自由等手段，引进的爵士乐结果。70年后，爵士往往是相结合的各种不同的风格，不仅巩固了自己的发展过程中，各种风格的爵士乐，但也广泛吸取其他流行的各种音乐成分音乐，以及南美，中东等地。开始从20世纪50年代的后半期，另一种新的流行“石头”的崛起，爵士音乐退居次要地位。演变而来的摇滚节奏与布鲁斯“;节奏和蓝色绘制的基础上，传统的布鲁斯爵士舞节奏形成。摇滚强调连续两拍节奏型。然而，并没有停止发展的爵士乐。它仍然有其自己的观众。有时，爵士乐和摇滚乐相互影响，渗透，使人们难以区分。 爵士乐，很快就明白了在美国蔓延到世界许多国家。爵士不仅会影响其他流行的音乐形式（包括音乐），也影响了严肃音乐的创作。许多欧洲作曲家在20世纪通过的“爵士音乐作为创作素材。美国作曲家A. G.格什温，科普兰结合欧洲传统的作曲手法，浓郁的美国特色的音乐作品，以创建世界著名的爵士音乐语言。 灵歌 北美黑敬拜歌曲。内容大多反映黑人遭受残酷奴役，没有受到任何报告把希望寄托的宗教的困境。英语演唱，旋律很简单，大部分的五声音阶调（如溜回“没有人知道我的痛苦”，“下，可爱的马车”）或七声音轻微的类型（如“去吧，摩西，“钉在十字架上”），丰富的分割的节奏，和谐近似的赞美诗，基督教教会在美国。往往是即兴演唱，几乎没有定语可以遵循。南北战争结束后，由于传播的黑人歌手的黑色Fisk大学演唱组被称为美国最有代表性和最重要的爵士乐材料的黑人民歌。北美白人的民间赞美诗也被称为灵歌演唱会。 美国流行 200年从去年底的18世纪的世纪，美国流行的歌曲所经历的借款人，翻译，模仿欧洲国家的歌曲，逐步探索和发展多种音乐在各自不同的种族因素，因此创建自己的过程美国在歌曲的形式展出。下半年的18世纪反对殖民统治，当美国人民遭受殖民统治的歌曲，通过歌曲表达的情感，他们的抵抗和在1775年至1783年的独立战争和战后时期，传播的歌曲，如“美国人嘟嘟的孩子”（英国同名歌曲曲调），“切斯特，”亚当斯和自由“（”啊，斗争。克里安“的曲调，再于1814年，这首歌的歌词成为了那首著名的”星条旗报“）。这些歌曲大多调的歌词与宗教圣歌的痕迹，这是由于美国的音乐生活期间，英国仍然在主教堂音乐，世俗音乐，只是在萌芽状态中。 美国早期流行的歌曲，歌曲和戏曲声腔从英格兰，爱尔兰，苏格兰，德国和意大利的外国歌曲。在18世纪的结束。在19世纪初，爱尔兰和苏格兰的歌曲走红，在美国，“好天”等歌曲，经纪炙人口。这些歌曲有一种乡土气息，深受美国人民的喜爱。在19世纪初，德国和奥地利的歌曲很受欢迎，在美国，，如FW阿布特，舒伯特，古缂丝许多歌曲被翻译成英文，印刷歌曲发表文章。在美国20-40岁的19世纪欧洲普遍流行的戏曲声腔充满了英文歌词的歌曲，或英国作曲家作曲的歌剧，意大利歌剧风格的曲调。 的逸闻艺术家的歌曲，这是美国自身的特点揭示的第一首歌曲。这是创建的白人，白人享受音乐表演的娱乐形式，起源于美国北部和中西部地区。多年的19世纪，英国演员C.马修斯有意识的黑人拼音，语言的节奏的喜剧表演，加上简单的旋律，受到了热烈的欢迎，许多美国演员GW狄克逊，G.尼科尔斯，JW斯威士兰Niwei。法雷尔跟风马修斯秀，是最有名的词曲作者和表演者。下半年的游吟艺人的歌曲了很大的发展，在19世纪，许多表演团体。表演者是白人男子，从昂哥罗的音乐素材，流行音乐，意大利歌剧派生的曲调。据研究，美国南北战争的音乐之前很少与黑人音乐。 下半年在19世纪，美国的反奴隶制斗争和内战期间，反奴隶制和南北战争歌曲，反映黑奴的痛苦生活和争取解放的歌。南北战争的影响是一个普遍的战争在美国历史上，在文学和艺术作品，歌曲，最大量的时间和以后??。这些歌曲在音乐上，除了保持联系，与美国，英国，爱尔兰和其他欧洲音乐，显然有过接触的黑人灵歌：黑人歌曲音调，美国的特点是显而易见的。 福斯特等作曲家的歌曲的词曲创作于19世纪的美国作曲家F.霍普金森，B.卡尔·，J.休伊特，O.肖，H.罗素哈钦森家庭和SC福斯特。霍普金森（1737年，1791年）是美国的词曲作者。邵逸夫（1779年至1848年）出生于美国和歌曲作家。罗素（1812至1900年）被称为福斯特在美国最成功的词曲作者。哈钦森的家庭是一个小团体的知名唱歌和写歌。在19世纪美国最重要的词曲作者是福斯特。寿命短，他写了200多首歌曲，其中有一些吸收了传统的英国民歌的特点。他的代表作“老伙计”和“我的老肯塔基，晚上好”和“主人长眠在地下的”成为世界名曲。 工人的歌曲在19世纪与20世纪初工人运动的兴起，在美国流传了一些工人的劳动群众，以反映他们的斗争生活的歌曲。如“约翰·亨利，”8小时工作制，“红旗”。在20世纪20年代，工人运动的再度上涨，美国工人的歌曲再次，“萨科信给儿子，”你的立场？ “，”踏实“。